Hasta tarde con Imogen Wilson

Para muchos de nosotros que crecimos en el apogeo del canal Disney en el año 2000, tal vez recuerden un comercial particularmente campestre de la aún famosa Hilary Duff reprendiendo a dos jóvenes en una tienda de ropa por llamar “gay” a una camisa como un insulto. El infomercial termina con: "Cuando dices: 'Eso es tan gay', ¿te das cuenta de lo que dices?".

No es del todo inexplicable que este comercial y otros similares dejaron una huella en mí como joven queer. Al crecer, la idea de qué era queer y qué no era algo increíblemente cargado y personal, algo que experimenté por primera vez tanto en el pasillo de revistas del supermercado como en la sección de ropa interior masculina de los grandes almacenes y, más tarde, en línea.

La verdad es que el peso y el significado de “queer” y sus muchos sinónimos, casuales, complementarios o peyorativos, conllevan una historia larga y compleja para cada uno de nosotros que encontramos un hogar en la terminología. Profundamente conectada con las raíces de una cultura oscura y amigable con el pop, connotando diversos significados e impactos a través de culturas, lugares y períodos de tiempo, la idea de que algo es queer es, para muchos, completamente subjetiva y profundamente conectada con la experiencia vivida y la identidad de cada uno. .

Para el trabajo pastiche de la artista neoyorquina Silvia Prada, lo queer es, en última instancia, algo que se experimenta a través del contexto y la designación. Es a través de esta lente que captura imágenes queer: imágenes que no siempre son explícitamente “queer”, pero que se transforman (mediante yuxtaposición, reinicio o adopción cultural) en iconografía queer.

El trabajo de Prada, tanto productivo como de archivo, es indicativo del contexto histórico de larga data del término “queer”: el de la alteridad, la subcultura clandestina y la transgresión. Al experimentar su trabajo, que abarca desde el dibujo hasta el collage y el ensamblaje escultórico, lo queer se convierte en algo íntimo y provocativamente secreto, algo que debe leerse entre líneas.

Me reuní con Silvia a través de Zoom para aprender más sobre su trabajo y su reciente exposición, Obsessions, en VISO Project en Brooklyn, que presentaba dibujos de la princesa Diana, imágenes encontradas de editoriales de moda con tintes homoeróticos y otras piezas del archivo de Prada, junto con obras seleccionadas. por su amiga y colaboradora Coco Capitán.

Me gusta que estas conversaciones fluyan libremente; espero que esté bien. Tengo algunas preguntas diferentes en mente y me encantaría escuchar sobre algunos de los puntos de los que quizás aún no hayas tenido la oportunidad de hablar... Pero primero me encantaría escuchar sobre ti, tu vida en general. . Eres originaria de España, ¿verdad?

Sí, nací en España. Vine a Nueva York por amor en 2010. Conocí a una mujer hawaiana: era cantante de Hercules y Love Affair.

¡Dios mío, sí! Los amo.

Fue una de las primeras productoras de la banda. La conocí en Barcelona, ​​nos enamoramos y me mudé aquí. Y todavía somos muy buenos amigos. Estamos separados, pero todavía estamos casados. Eso es lo que me trajo a Nueva York: el amor.

Siempre me encanta escuchar la historia del origen de la gente en Nueva York. Estas historias parecen tan importantes como la historia de su trabajo, su trabajo creativo.

He estado leyendo sobre tu trabajo y pensando mucho en esta idea del collage, no solo en términos de collage 2D, sino también de ensamblaje, con este tipo de artefactos. Podría contarme un poco más sobre su trayectoria para trabajar de esta manera: ensamblar artefactos culturales en un espacio para crear una presentación o una instalación. ¿Es así como siempre has trabajado?

Sí. Siendo principalmente dibujante durante muchos años, parte de mi proceso es coleccionar cosas. Entonces, la forma en que trabajo en un dibujo también es un collage, pero en algún momento pensé: "Necesito más expresión en 3D".

Coleccionar es un proceso muy obsesivo para mí. [Estaba pensando] como, "Está bien, esta es toda mi historia. Esta es la forma en que he estado reuniendo obsesivamente todo lo que creó mi identidad como artista y también como persona y también como artista queer".

Entonces sentí que el collage debería ser mi nuevo medio porque es más rico para mí. Mi proceso creativo cambió a algo más en forma de collage porque sentí que era el lenguaje que quería usar... el lenguaje con el que me siento más cómodo trabajando en este momento.

¿Sientes que la forma en que has abordado este tipo de ensamblaje ha cambiado con el tiempo o con el surgimiento de la era digital en la que vivimos? ¿Eso ha afectado la forma en que lo haces?

Sí, definitivamente. Siento que el trabajo que hago es casi político. Al observar cómo la cultura queer está escrita por las marcas y por la cultura dominante en este momento, siento que está mal. Mirando hacia atrás y viendo lo que históricamente representaba la cultura queer: se trataba de sentirse diferente, ¿verdad?

Entonces creo que [mi trabajo] trata de manifestar algo que me falta. Necesito mirar atrás y ver qué dice la historia al respecto. Y siento que, cuando era joven, comencé a coleccionar todo esto porque estaba marginada, de la cultura heterosexual, de la cultura pop y también de la cultura pop lésbica. Entonces sentí que todas estas imágenes homoeróticas que comencé a coleccionar se parecían más a mi identidad, que también es rebelde.

No me sentía cómodo con nada más que eso: la androginia que encontré en esta publicidad, o en el aspecto cotidiano y rebelde de Lady Diana. Entonces pensé: "Está bien, no necesito la validación de hombres ni de mujeres". Y eso es realmente algo que puedo definir como queer.

La princesa Diana juega un papel importante en la exposición de Prada, retratada con una sonrisa traviesa en una serie de retratos dibujados. Para el artista, lo queer de Diana parece estar fuera de la forma en que uno podría ver a alguien como Beyoncé o Lady Gaga, sino más bien como un ícono de la androginia. Una alternativa downtempo o un astuto rechazo a las trampas del binario de género, en una época en la que su fama procedía de su papel en una de las instituciones más heteronormativas conocidas en la historia: la monarquía británica.

Aquí se muestra la importancia de lo queer en contexto: aunque su estilo “marimacho” es abrazado incondicionalmente por los Hailey Biebers de hoy, en su época fue un dedo medio ante la presión social proyectada sobre Diana por el mundo que la rodeaba.

Sí, este intercambio: el "permiso" de la cultura dominante, a los artistas queer, a los creadores queer de diferentes tipos... tal vez se haya perdido algo en el proceso, en la forma en que lo queer existe en oposición al capitalismo, a la heteronormatividad, al binario de género. .

Debo reconocer que la representación es increíblemente importante, especialmente para las comunidades marginadas y los jóvenes, pero debería haber más formas de representación fuera del capitalismo.

¿Ha cambiado también tu relación con tu trabajo si pensamos en el movimiento desde el apogeo de la impresión, especialmente en los años 90, a la era digital en la que vivimos ahora?

Todo es siempre un ciclo. Siento que ahora vivimos en una era digital, también con inteligencia artificial, donde creo que volveremos a lo básico.

En este momento toda la publicidad de moda tiene que ver con el producto, ¿verdad? Y si miras atrás, [la publicidad tenía] algo con lo que puedes soñar. Eso es lo que veo en la campaña de Calvin Klein One.

Nadie llamó a eso queer nunca, ya sabes, nadie llamó a eso cultura gay: con el tiempo se convirtió en la propia cultura gay. Entonces siento que es como ese momento: que esto podría volver a suceder, cuando las cosas se desaceleren.

Siempre estoy muy positivo de lo que viene.

Es bueno escuchar eso. Siento que nuestras generaciones pueden estar muy desilusionadas con las generaciones más jóvenes, pero siento que las generaciones más jóvenes son mucho más expansivas, de mente abierta y maduras que yo a esa edad. Me hace sentir optimista.

También siento que es multigeneracional, que la relación entre la Generación Z y la Generación X es muy estrecha. Siento que hay algo en común ahí.

Es todo muy interesante, pensando en lo que viene después. Hablaste antes sobre imágenes homoeróticas. ¿Cómo te atrajo trabajar con ese tipo de imágenes?

Crecí en la peluquería de mi padre, una peluquería para hombres, así que crecí fascinado por la belleza masculina. Y nuevamente, mi identidad realmente no encajaba en ninguna parte. Empecé a coleccionar revistas muy temprano, como la revista Interview, incluso en su transición con Andy Warhol. Mi papá tenía ese tipo de revistas en la peluquería. Yo era un niño gay y me atraían las mujeres, pero también me atraía ese tipo de imágenes [homoeróticas].

¿Qué otros puntos de contacto culturales influyen en su trabajo? ¿Fuera de ese tipo de momentos monolíticos como Calvin Klein y Diana?

Soy un coleccionista obsesivo, no sólo revistas, sino también todas las Physique Pictorials de los años 70 y 80 o cualquier tipo de revista que tuviera esa temprana presencia homoerótica.

Hay algo realmente maravilloso en una revista "sucia", que ya no existe de la misma manera.

Totalmente, lo último que tuvimos así fue la revista BUTT... Pero ahora ves que algo sucede, después de COVID, con Onlyfans: todo está muy normalizado. Y me gusta eso. Ya sabes, y en revistas como Gayletter.

Hay mucho parecido a la pornografía allí. Necesitamos tener un momento en el que todo esté súper normalizado, pero de una manera que haga una declaración. [Donde] tiene como alma, ¿sí?